Historia Del Diseño

Museo de las bellas artes de Córdoba. (1630). Adoración de los pastores. Recuperado de: https://artsandculture.google.com/asset/adoración-de-los-pastores/4gG_bFO9uUtEzw Esta imagen es un cuadro llamado Adoración de los pastores hecho por Francisco de Zurbarán en 1630. En este cuadro podemos ver como los pastores adoran y detallan al niño Jesús recién nacido lo cual destaca la importancia de la religión en esta época. Zurbarán se destacaba por sus pinturas religiosas que tuvieron un gran impacto en el siglo de oro en españa.   Rodriguez de Silva, D y Velasqeuz, D. (1632). El príncipe Baltasar Carlos con un enano. Recuperado de: https://artsandculture.google.com/asset/don-baltasar-carlos-with-a-dwarf/pQEMeStIqiDQYQ Este cuadro, El príncipe Baltasar Carlos con un enano fue pintado por Diego Velásquez en 1632. Velásquez era muy reconocido en España por pintar cuadros del rey Felipe IV y su familia durante el Siglo de Oro . Esta época fue muy importante en Es...

Museo Galilei. (1609-1610). Galileos Telescope. Recuperado de: https://artsandculture.google.com/asset/galileo-s-telescope-inv-2428/EwEw1gGgw-w_XA Este telescopio que vemos en la imagen es una creación por el astrónomo italiano Galileo Galilei quien se lo mostró a su padre entre 1609 y 1610 que resultó ser una invención muy impactante que se fue desarrollando a través de los años.. Este telescopio en su versión original está ubicado hoy en día en el Museo Galileo en Florencia Schissler, C. (1581-1600). Box of mathematical instruments. Recuperado de: https://artsandculture.google.com/asset/box-of-mathematical-instruments-museo-galileo’s-exhibit-late-16th-cent-in-the-course-of-the-last-four-centuries-the-layout-has-changed-and-some-instruments-are-missing/XwG4CwMcxE07Uw Esta es una caja de instrumentos principalmente matemáticos hecha por Christoph Schissler que se usaban en la época (1581-1600 finales del siglo XVI). Estos instrumentos eran muy importantes para...

Infanta Margarita Teresa en un vestido azul, Diego Velásquez, 1659, óleo sobre lienzo, 107x 127 cm Velásquez defendió su posición en la corte española durante años frente a muchos, lo hizo jugando el rol de un pintor encargado a la perfección sobre todo con los retratos de la infanta Margarita. Aunque los tonos son bastante oscuros, Velásquez recurre a contrastes como aquellos entre la piel y el vestido que combinan con los ojos de la princesa. Logra muy bien las texturas como las rayas que hay en el vestido que dan una sensación metálica y brillante en un tono opaco. Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress - Diego Rodriguez de Silva y Velázquez - Google Arts & Culture. (2018). Extraido de https://artsandculture.google.com/asset/infanta-margarita-teresa-in-a-blue-dress/pAHSoRgE1VSx2w  Jacob III de Gheyn, Rembrandt, 1632, óleo sobre lienzo, 249 x 299 cm. Rembrandt se caracterizaba por el uso de tonos muy cercanos al negro o completamente negros. Este retra...

 Retrato de senador veneciano (1580) Jacopo Comin Este retrato renacentista muestra como las personas posaban para ser retratadas y muestra también que en la época se dibujaba a las personas de medio lado. En esta época se estudió la figura anatómica del ser humano y la importancia de este. El ser humano se convierte en el centro del mundo y sus conocimientos intelectuales.   El tañedor de viola (1540) Ánonimo Esta pintura nuevamente muestra un retrato renacentista pero en este caso se muestran mucho más los colores y hay menos sombras, sin embargo la pintura tiene mucho detalle y la pose es igual a la pose de la pintura expuesta anteriormente. En esta pintura se muestran los detalles por medio de los pliegos y los brillos del atuendo del hombre. las tres gracias (1635) Rubens, Pedro Pablo En esta pintura hecha en óleo se muestran tres mujeres desnudas. En la época renacentista era muy común que los pintores dibujaran desnudos ya que había ...

Cristo apareciendo a las tres marías . Laurent de LA HYRE (París, 1606 - París, 1656)  En este óleo sobre lienzo se puede ver el detalle de la composición y el protagonismo de cristo como primer plano dado por la luminosidad de su cuerpo y el tamaño de él en comparación a los otros personajes de la obra. En esta imágen se muestra el arte gótico por medio de la expresión facial de los personajes ya que reflejan sus sentimientos, y también se muestra como la obra va de la mano a las cruzadas ya que las obras con alusión a la iglesia y a la religión toman poder nuevamente la presentación en el templo Gentile da Fabriano (Fabriano hacia 1370 - Roma, 1427) En esta pintura se perciben dos tipos de iluminación diferentes, se muestra una iluminación cálida al interior del templo y una iluminación más fría, más blanca al exterior. La pintura muestra las diferentes clases sociales que existían en la época, se muestra la realeza en...